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CINE |
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Los excéntricos Hermanos Wachowski Larry Wachowski (nacido el 21 de junio de 1965 ) y Andy Wachowski (nacido el 29 de diciembre de 1967 ), componen la dupla creativa oficialmente llamada Los Hermanos Wachowski, que saltaran súbitamente a la fama en el año 1999 con la película The Matrix, que sin duda revolucionó a la audiencia, convirtiéndose en éxito de taquilla y film de culto y cuya aparición marcó un quiebre en lo que venía siendo el tratamiento estético y coreográfico de las películas de acción y ciencia ficción. La temática, de la humanidad controlada por las máquinas, retomó una metáfora interesante sobre la realidad del hombre moderno, envuelto y hasta expuesto a los altos factores de poder que parecen delimitar el curso de acción de sus vidas Después de dos secuelas flojas en lo narrativo, aunque impactantes en sus efectos especiales: The Matrix Reloaded y The Matrix Revolutions nos traen este año la no menos polémica V for Vendetta (V de Venganza) que vuelve a poner sobre el tapete el tema del hombre acosado o de alguna manera preso de un estado controlador que limita sus libertades. Sin duda los temas de todas sus películas son profundamente metafísicos y provocadores, la pregunta es sin son meros planteamientos superficiales usados como formulas comerciales o pensamientos elaborados que valen la pena… “The Matrix ”: Visualmente Impactante…¿Metafóricamente revolucionaria? En el cine de Los Hermanos Wachowski, la estética y la fotografía juegan un papel fundamental. Mucho se los ha criticado como superficiales en sus guiones pero pocos reconocen la excelente labor que estos creativos han llevado a cabo en el mundo de la imagen. Convengamos que el cine no es solo argumento, es cómo este argumento es narrado y cómo es presentado visualmente a la audiencia. La conjunción de miles de detalles y áreas creativas son parte de una película y en todo lo que concierne al mundo de la fotografía es tratado minuciosamente por estos directores al punto de haber creado prácticamente un nuevo género estético en el mundo del cine de acción y ciencia ficción. En el caso de The Matrix, es imposible olvidar los verdes apagados mezclados con gris, que simbolizaban el mundo real, frente a los colores saturadosy violacios del mundo ficticio de la matriz, donde peleas de acción y persecuciones, muy al estilo japonés, pero poco vistas en el cine americano, marcaron una pauta en este tipo de films. Con un vestuario exquisito, una fantástica puesta en escena, la película que dio origen a la trilogía es digna de ser vista y tomada como punto de referencia del género, independientemente de los huecos de su guión. Sin embargo el planteamiento temático inicial del film resulta interesante: En una dictadura virtual creada por las máquinas, está inmerso Neo, un pirata informático que ignora que el presente que vive es una ilusión y que detrás de este se encuentra la verdadera realidad. Guiado por Morpheo, que lidera un grupo revolucionario que lucha en contra de las máquinas, Neo entrará en las filas de estos guerreros ignorando que es el elegido para salvar a la humanidad. Por un lado, la trama nos presenta una analogía con la realidad del hombre moderno, si se quiere inmerso en un mundo consumista que marca las pautas conductuales directa e indirectamente. Sin embargo no pone la solución en las manos del colectivo sino en la de una figura mítica de “un elegido” que viene a liberar la mente de la masa. En este punto se quiebra una idea original valiosa, ya que este concepto judeo-cristiano de “El Salvador”, le hace y seguirá haciéndole mucho daño a la humanidad deviniendo en populismos y fanatismos que poco nos hacen crecer y tomar conciencia de nuestra responsabilidad directa con el presente y el futuro. En cuanto a las dos secuelas, estrenadas ambas en el año 2003: The Matrix Reloaded y The Matrix Revolutions, no podemos sino alabar los increíbles efectos especiales, nuevamente un excelente trabajo fotográfico, pero a nivel de guión ambas son flojas, presentando evidentes huecos narrativos. Sin embargo, dada la excelente realización, son imperdibles para aquellos que quedaron impactados con la primera. En conclusión, diríamos que The Matrix y sus secuelas son películas pretenciosas que quisieron ser profundas en su temática pero se quedaron en lo superficial. ¿Se repite este patrón en V for Vendetta, también considerada revolucionaria? V de Vendetta: ¿Hay excusas válidas para matar?
Basada en el comic de Alan Moore, considerado uno de los más impactantes de los 80s, nos llega V de Venganza, ambientada en un futuro próximo cuando Inglaterra se ha convertido en un estado fascista y totalitario. La película narra la historia de Evey (Natalie Portman), una joven de la clase baja que es rescatada antes de ser violada, por un misterioso enmascarado conocido como V. V es un hombre verdaderamente complejo, instruido y educado, extravagante, tierno e intelectual, que dedica su vida a liberar a los ciudadanos de las garras de aquellos que les someten mediante el terror. Pero al mismo tiempo es amargo, solitario y violento, y está obsesionado por la venganza personal y con llevar a cabo una revolución que haga despertar al pueblo de su letargo y levantarse contra el autoritarismo. V invitará a los ciudadanos a unirse a él en las tinieblas del Parlamento el 5 de noviembre: el día de Guy Fawkes. Un día como ese del año 1605 Guy Fawkes fue descubierto en un túnel bajo el Parlamento con 36 barriles de pólvora. En compañía de otros conspiradores había planificado lo que más tarde se conocería como «la conspiración de la pólvora» en reacción a la tiranía del gobierno de Jacobo I. Fawkes , el terrorista y el resto de los saboteadores fueron ahorcados, destripados y descuartizados, y su plan para derrocar el gobierno jamás llegó a perpetrarse. Retomando el espíritu de esa rebelión y como conmemoración de aquel día, V promete consumar la conspiración fallida del 5 de noviembre de 1605 por la que Fawkes fue ejecutado: detonar el Parlamento. Sin embargo, este personaje romántico y libertario, no duda en utilizar la misma arma de su enemigo: la violencia. Surge la pregunta ¿Está justificada la violencia dependiendo de los fines? ¿ Hay excusas válidas para matar?. Notemos que el plan final de V es consumar su venganza volando el parlamento británico presentándonos la violencia como la única salida frente al totalitarismo. Envuelta en un manto de inconformismo social, la película nos presenta demasiada información pseudo-intelectual y personajes unidimensionales. Sucede de alguna manera lo mismo que con The Matrix, la temática de fondo es pretenciosa, especialmente considerando los tiempos que vivimos, con el resurgimiento de movimientos totalitarios, populistas militaristas ,nacionalistas extremos, fanatismos religiosos, pero no se logra una profundización en el tema. Sin embargo, es un film valiente, provocador , que si bien no indaga más allá de la superficie, genera reacción en el espectador, llevándolo a reflexionar sobre el tema de las libertades individuales frente a un resurgimiento mundial de fascismos basados en distintas ideologías, pero injustificables cualquiera sea su origen de pensamiento. Hay una frase al respecto que me quedó grabada” La gente no debería tener miedo de sus gobiernos, son los gobiernos los que deben tener miedo de la gente” …Es de destacar, que si bien afirmamos que el guión es débil e inteletualoso, hay frases rescatables a lo largo de todo el film, que funcionan como disparadores en la mente del espectador. Vale destacar el excelente trabajo actoral de Natalie Portman, en un rol adulto y solvente y el de Hugo Weaving que aún detrás de la mascara logra trasmitir emociones.
La realización es exquisita y como siempre la fotografía toma un rol fundamental, con excelentes ambientes densos, unos contrastes marcados y un inteligente uso del color que apoya el desarrollo de la trama. Si bien es impresionante visualmente, su sentido narrativo es algo irregular, con un guión meramente funcional, que la convierte en un film políticamente comercial dada la importancia del tema. Vale comentar que Alan Moore, el creador del comic original, decidió no aparecer en los créditos de la película pero no hizo comentario alguno al respecto de su decisión…. Como siempre, todas las producciones y la vida privada de Los Hermanos Wachowski cargan un aire de polémica y misterio que solo genera más curiosidad por parte de sus seguidores. Casi nunca revelan dato de las películas que están realizando o que van a realizar y son obsesivos en cuanto a que no se filtre información sobre sus fims aún no estrenados. De hecho, algunas lenguas comentan que además de escribir el guión y producir V for Vendetta, la dirigieron y usaron al novel James McTeigue como testaferro y supuesto director….En un plano más mundano, Larry Wachowski, figura mucho en las columnas de chismes últimamente por su relación con el sadomasoquismo y una aparente operación de cambio de sexo a la que piensa ser sometido….Esta dupla creativa, es definitivamente excéntrica en todos sus aspectos. Los Hermanos Wachowski, le han inyectado a la pantalla innovación y provocación, elementos que siempre aderezan el cine que vale la pena ver. Independientemente de la superficialidad de la que son acusados, sus obras merecen ser vistas porque entre tanto celuloide sin sentido, sus films al menos nos hacen pensar sobre temas relevantes para que en la privacidad saquemos nuestras propias conclusiones. Definitivamente un cine interesante, al que vale la pena echarle un vistazo. FICHA TÉCINICA DE V FOR VENDETTA: Dirección: James McTeigue. FILMOGRAFIA DE LOS HERMANOS WACHOWSKI:
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