William Guaregua: “El lenguaje es una materia viva. Siempre está cambiando”.
Franklin Fernández.

  William Guaregua nació en Barcelona, Venezuela, en 1962. Es narrador y poeta. Ingeniero egresado de la Universidad de Oriente de Venezuela, donde fundó el suplemento literario El mástil Roto. Dirigió por dos años el suplemento literario fragua del diario El oriental de Maturín. Ha publicado los libros: “Pentadrama” (2003), “Sólo piel intensa” (1990), “Cotidianas” (1992) y “De tanto andar en solitario” (1999) . Ha colaborado con diversas publicaciones periódicas en su país, incluyendo la Revista Nacional de Cultura de Venezuela. De su poesía ha escrito Gustavo Pereira: “Subyace en esos versos, a la par que el rescate o renacer de la memoria, la voluntad de penetrar el delta existencial de un ser que se sabe nutrido de exilios, derrotas, resistencias… conjuga además situaciones poéticas de disímiles cimientos: de una parte, el adentrarse en la vida cotidiana para sopesarse en sus angustias y desintegraciones, así como nombrar sus falsas alhajas y fantasmas; de la otra, la presencia liberadora, despojada de toda acritud, de la transmutación amorosa, expresada incluso como asunción de recobrada plenitud y más allá la aventura de un tránsito humano que no renuncia a las iluminaciones del vivir

El primer libro de alguien que quiere iniciarse en el mundo de la poesía siempre es un enigma. Puede ser una negación o puede ser una afirmación de lo que se espera en el futuro.

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A mi me parece haberme iniciado en el mundo de la poesía escrita un poco tarde, me parece haber tenido un poco de madurez para esperar publicar algo que valiera la pena mostrar sin avergonzarse demasiado con los años. Cuando uno aprecia el universo acelerado de poetas como Rimbaud o el Conde de Lautreamont , a veces llega uno a pensar que ha desperdiciado algo de tiempo. Sin embargo yo digo que cada quien va con su experiencia de vida, con el tiempo que le ha tocado vivir.

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Sospecho haber estado cercano de alguna manera a la poesía vivida (no escrita), desde hace mucho tiempo. Uno de mis tíos, vivíamos en casa de mis abuelos, tenía dentro de sus tesoros más preciados un cuaderno donde transcribía poemas de Andrés Eloy Blanco y no sé si algunos de su propia inspiración. Lo cierto es que a una edad bastante temprana memoricé poemas como: La Hilandera y la Flor de Apamate y mi primera memoria ligada a la poesía es la de un niño recitando aquellos versos sobre una mesa de pool en el barrio. También recuerdo que uno de los primeros libros que pude comprar, ahorrando migajas de la mesada fue una historia sobra la vida del Siddharta Gautama. Descubrir que alguien se despojaba de su riqueza para acercarse a un mundo de carencias, que para mí era algo cotidiano, y descubrir los principios del dolor y de la manera de eliminarlo era algo revelador, aunque a pesar de admirarlo me parecía de alguna manera exótico, tal vez por tener otro tipo de enseñanza.

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Yo comencé como ilustrador y diagramador de unas páginas literarias hechas en un barrio de Barcelona, y anterior a esto hice teatro infantil y participé en un grupo de títeres, o sea que el arte es como una especie de defecto de fábrica. Pero cuando leía algunos poemas me parecía que aquel lenguaje quedaba como en el vacío. Mucho más tarde me propuse escribir cuando ya habitaba el mundo universitario y de allí vinieron los primeros poemas de Sólo piel intensa, (1990). Es cierto que existen amores, desamores, cuerpos imprecisos. Pero hay mucha sinceridad y una búsqueda de la síntesis. Decir pocas cosas, pero decirlas. Hay un proverbio árabe que dice: “Si lo que tienes que decir no es más hermoso que el silencio, no lo digas”.

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La inspiración como tal no la busco. Es verdad, a veces llegan frases a partir de las cuales nace el poema, pero eso no lo es todo. Cuando estás frente al lenguaje, estás luchando contra un dragón alimentado por muchos años, o pierdes o ganas cuando un poema te satisface. Eso no lo decide uno mismo, lo deciden los que leen, los amigos que te lo dicen. Ni siquiera uno mismo.

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Sin la luz, no existe la oscuridad. Si no existiera la muerte no existiese la vida. Todo esta hecho de materia y antimateria. Esto está comprobado científicamente. Para que las estrellas resplandezcan tiene que haber materia oscura a su alrededor.

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Cotidianas , publicado en 1992, vino a ser un ejercicio práctico de poesía en prosa. Había leído el trabajo de José Antonio Ramos Sucre y Los Cuadernos del Destierro de Rafael Cadenas y me había sorprendido la plasticidad de la poesía para amoldarse a distintos formatos e inclusive de escapar al lenguaje escrito y de adentrarse en la vida misma. Podía aparecer en un trozo de novela como en el capítulo 7 de la Rayuela de Cortazar y seguir impoluta en una escena de Sorba el Griego o en la prosa de Freud.

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De tanto andar en solitario , (1999). A mi parecer un poeta es un ser como cualquier otro, lo único que lo diferencia, en el caso de llegar a serlo, aspiración de todos los que escribimos poesía, es la manera de manejar el lenguaje. El problema que hoy tenemos con la identidad no se tenía en otros tiempos lejanos. Actualmente, queramos o no, vivimos en un mundo globalizado. Existe una hipersaturación de información que prácticamente te obliga a decidir lo que quieres ser, lo que quieres digerir tanto física y espiritualmente. Tengo sangre de indio por la vía de mi madre, tengo sangre europea por la vía de mi padre, tengo espíritu de África por la música y la cultura que aprecio, tengo un espíritu libre a la hora de decidir los lenguajes que quiero aprehender para acercarme a otras culturas. La soledad es un elemento al cual no puedes escapar cuando te propones seguir un camino dentro del mundo del arte. Por más que existan semejanzas siempre hay un segmento de separación, a menos que quieras cobijarte bajo la sombra de otro. Uno puede ser solitario dentro de su palabra, pero nunca se puede vivir aislado. Ser una isla puede ser un vicio.

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Pentadrama, publicado en el 2003, es una palabra inventada. Fue en principio una idea de recoger algunos textos de los libros anteriores y ensamblarlos en un libro de cinco partes con poemas de un último libro inédito y un poema que me parecía no pertenecer al mismo. Un poema sobre la tragedia de Vargas. Tú dices que sigue la misma línea de los anteriores, no te puedo asegurar que sea verdad. Quizá uno vive toda la vida tratando de reinventar el mismo poemario tratando de acercarlo a una idea de perfección que uno se traza, a veces uno puede errar el camino y desviarse y hacerlo peor. El problema se presenta cuando uno cree que lo ha logrado y se detiene. De cualquier manera siempre me han parecido más cercanos aquellos poetas para los cuales su poesía y su vida son una misma cosa. Sin complacencias, sin treguas políticas por fines celestiales.

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Es verdad, en mi poesía hay dolor y hay angustia. Pero también hay claridad, hay deseo de futuro. ¿Llanto?, cuando Niestzche abraza al caballo y pide perdón por la humanidad ¿te parece insuficiente? Uno ve la gente mendigando por la calle en un país podrido de riqueza, gente con capacidad de realizar trabajos para lo cual tienen una fortaleza física y de conocimientos suficientes, prácticamente como minusválidos laborales. Gente con un sueldo de miseria sólo para entrar dentro de las estadísticas de empleados ¿Te parece poco material para la angustia?

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Sobre la soledad, el vacío y el aislamiento, cuando estás delante de la página en blanco puedes sentir el vacío, el aislamiento, la soledad, porque nadie te ayudará a resolverlo. Tienes que arrancar por tu propia cuenta.

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Desde el rapto de Helena de Troya , en el mundo occidental nunca ha dejado cantarse al amor. Por qué debemos parar en el siglo XXI. ¿Acaso hemos crecido espiritualmente? Todavía seguimos eliminándonos unos para tener poder sobre los otros . Todavía tenemos el falso concepto de que la vida es una guerra perpetua.

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No hay tema que se desgaste. Por ejemplo el tema de la muerte, el del asedio, siempre están vigentes, lo que se desgasta es el lenguaje con el cual se trata. El lenguaje es una materia viva. Siempre está cambiando.

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Cuando el poema es sencillamente un ejercicio del lenguaje, esta hecho sólo para connaisseurs . Cuando está cercano a la vida me parece que está más próximo a la poesía. La forma puede cambiar con el tiempo, pero lo que subyace, el remanente que nos hace volver a ella es intemporal.

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Sí, me parece una estupidez. Cuando uno escribe, al terminar un texto que uno cree que ha logrado lo primero que siente es satisfacción. Por la segunda pregunta, claro que uno llora. Basta salir a la calle, no necesitas ni siquiera la prensa para hacerlo.

Los sentimientos son universales. Es más, a veces me parece que algunos son hasta instintivos. Se puede amar a la humanidad con una pasión tan grande como se puede amar una mujer. Eluard estuvo a punto de poner el nombre de una mujer en su poema Libertad. Y quién le quita el valor poético por eso.

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No, en verdad no soy misionero. No me creo un elegido. Hago lo que puedo. Como tú lo sabes, a veces escribo para ser solidario con los creadores de arte. Una vez, en un suplemento cultural que dirigía, prácticamente convertí los editoriales en tribuna política para un cambio, pero al mirar como los amigos se transforman cuando están en las alturas del poder hasta parecerse a los mismos burócratas del pasado prefiero mantenerme al margen. No creo en propósitos celestiales.

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Para ser sincero, no sé por qué escribo. No busco la posteridad. Me emociona el ejercicio de hacerlo de manera libre. Casi todos los libros los he publicado yo mismo. Sin prejuicios. Me gusta cuando algún amigo los lee y comenta sobre un texto.

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Hacer concepto de la poesía no creo que sea materia en la que alguno haya dado en la diana. Octavio Paz, por ejemplo, se ha mandado todo un libro como El Arco y la Lira intentándolo y todavía nos quedan muchas dudas. La poesía es una materia intangible, sorpresiva que a veces puede aparecerse en la palabra escrita, pero puede parecerse en múltiples formas.

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El amor no está circunscrito solamente a la relación entre un hombre y una mujer. Hay hermandad, humanidad, solidaridad, que son sentimientos cercanos. Muy cercanos.

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¿Cuál es mi compromiso cómo poeta? De esto hay mucha tela que cortar, sobre todo hoy. El compromiso es con los principios humanistas. No con un solo grupo. El compromiso es con el futuro de la humanidad, con los herederos de este mundo. Confiar en la gente que conoce y está preparada para darle futuro a este país. Cuando se cree que una sola persona puede saberlo todo, estamos perdidos.

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Hay poemas. Hay páginas y todavía ganas de seguir escribiendo.

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SELECCIÓN DE POEMAS

Allí

entre la multitud

la soledad se te vuelve

más intensa

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Tomarse a sorbos el día

hacerlo lúcido y momentáneo

en cada lugar

en cada rostro desconocido

en el giro de las horas

y en los tornillos que aprietan

en el vuelo cotidiano

contra la fuerza de la costumbre

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En invierno

tiendo puentes para escapar

de sus signos melancólicos

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Yo tuve un sueño

en donde Martin Luther King

contaba inconscientemente sus sueños a Jung

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Cosmos

Si la luz que viene de tus ojos

me llegara a destiempo

o si el espacio que hay entre los dos

creciera

hasta hacerse infinito

estaré condenado a vivir

en aquellos lugares

donde a nadie se le ocurrió colgar una estrella

Condenado a habitar los territorios

donde ni siquiera Dios

ha pensado llegar.