Abstracción informalista, Nueva figuración ¿fresa y obediente?

Cuando surge un producto verdaderamente nuevo, casi siempre es un error ponerle un nombre conocido. Al Ries. Jack Trout. Posicionamiento: la batalla por su mente. 1960. Con la mera mención del año nos imaginamos que sucede la "Gran Cosa" o "El Gran Desmadre". Los sesentas globalmente revolucionarios, antes de que fuera tan popular el término globalización, fueron testigos de hippies, el asesinato de Luther King, Avándaro, "haz el amor y no la guerra", el arte pop y movimientos de pro-libertarios jóvenes ante las post-guerras mundiales. En este contexto, entre los 50 e inicios de los 60 surgen en México los abstraccionismos informalistas nacionales. Abstracción expresionista, informal, libre. Lilia Carrillo (1), Manuel Felguérez y otros artistas jóvenes toman la escena. Otro movimiento de la época es la nueva figuración encarnada en Arnold Belkin (2) y Alberto Gironella. Sin embargo, es tan fuerte el peso del nacionalismo que incluso en una entrevista realizada en el Museo Mural Diego Rivera a la investigadora y curadora Nadia Ugalde, autora de varios libros sobre Belkin, ella apunta que "aunque curiosamente Arnold Belkin fue el más entusiasta y serio continuador del muralismo en su tercera etapa (si se le puede dividir así), actualmente no se le ha dado la importancia y el lugar que debería ocupar dentro del arte mexicano". Por supuesto, la historia esta abierta a múltiples interpretaciones. A mi parecer, Belkin es más importante figura como pionero de la nueva figuración que como continuador trasnochado del muralismo. Dice el dicho "más vale ser cabeza de ratón que cola de león". En el artículo "Mexican Painter Alberto Gironella Dead at 70" fechado el 08/9/99 en la página Web "What you need to know about" (3) se le nombra ¡surrealista! Movimiento del cual estaba distante temporalmente por lo que máximo su obra tardía se puede considerar parte de un neo-surrealismo mexicano, aunque podemos considerar que a ojos extranjeros, el arte mexicano entra en el cliché de "surrealismo y realismo mágico de país tropical". Afortunadamente, más adelante en la misma nota se da un contexto de los movimientos y pugnas de poder por el arte mexicano en que Gironella estaba inmerso: "Él era parte de un joven grupo de artistas mexicanos que rompieron con la influencia de los artistas más establecidos, particularmente muralistas, tales como Diego Rivera y David Alfaro Siqueiros. Estos artistas usaban el arte para hablar del sufrimiento de los mexicanos pero el grupo de los jóvenes querían tener la libertad para crear obras de fantasía, más que se consumidos con una "conciencia social" o, en sus palabras, hacer que su arte fuera usado como propaganda política por los comunistas. Este grupo incluyó a Gironella, Lilia Carrillo, Cuevas, Echeverría, Manuel Felguérez, García Ponce, Rojo y Vlady. En 1960 Carrillo y Felguérez contraen matrimonio. ¿Notamos que hasta el momento es una de las pocas mujeres en ser protagonista de su tiempo? "Esta separación los llevó a establecer nuevas galerías no oficiales que exhibirían el trabajo de estos artistas rebeldes - La Galería Proteo, la Galería Antonio Souza y la Galería Juan Martín, son los ejemplos más notables. Galerías que apoyaban a jóvenes artistas." (La traducción es de la autora de este texto). La competencia cultural y la económica no respeta fronteras, las establece. Estados Unidos decide utilizando a Pollock como punta de lanza, convertirse en el país americano centro de los movimientos del arte, a fin de independizarse de una vez por todas de los dictados del arte europeo. ¡El nuevo vértice del mercado del arte internacional es Nueva York! Lo gritaron tan fuerte que lo lograron. Recordemos que "The She Wolf" obra de 1943 de Pollock (4) fue adquirida por el Museum of Modern Arte en contribución a la consagración del Pollock. Peggy Guggenheim, Greenberg, Sweeney, colaboraron en "la fuerza de Pollock" y con ello del abstraccionismo informalista. Vogue fue una de las muchas revistas que entrevistaron al artista, se le dedicaron videos y actualmente hay una dramática película que pretende ser biográfica. ¿Coincidencia o obediencia? ¡México vanguardista crea los profundamente originales abstractos en español !!! ¿Realmente estábamos competiendo en las grandes ligas del mercado del arte? No. Estábamos entretenidos con la debacle interna entre los demodés nacionalistas, y los no ortodoxos, tanto figurativos como abstractos. Felgueréz no es competencia para Pollock a nivel internacional, eso es claro. Cuando comenzamos a seguir los dictados del "mainstream internacional", casi sin darnos cuenta, estamos condenados a jugar el juego que dicte la meca en turno (Paris, NY, Japón, Hong Kong, Berlín, etc.). Robert Valerio (5) considera: "... la lucha estética internacional, como la emprendida por muchas instituciones culturales norteamericanas en los años 50, al promover el expresionismo abstracto como medio de reforzar la hegemonía neoyorquina a expensas de la metrópolis anterior, París. La globalización económica conduce a la globalización cultural, pero esto no significa, como suele imaginarse, la uniformidad, sino una diferenciación controlada. De la geopolítica nace, indudablemente, la geoestética." A lo largo de los 60 hubo numerosos enfrentamientos entre grupos e individualidades, de los artistas emergentes contra el muralismo y la llamada "Escuela Mexicana de Pintura" los protagonistas eran José Luis Cuevas, David Alfaro Siqueiros, Carlos Monsiváis, Raquel Tibol, Carlos Fuentes y Fernando Benítez. Cuevas aprovechaba toda oportunidad a su alcance par hacer sonantes declaraciones contra Siqueiros. El ataque era su estrategia de posicionamiento. En años recientes Mañueco, con el proyecto "Cuevas vs. Mañueco" le pasa la factura, ya que a través de una serie de pinturas este creador contemporáneo se mofa de Cuevas. Incluso en la exposición que Mañueco tuvo en la Galería Velasco, Cuevas mandó una carta a Jaurena, entonces director, solicitando una explicación. Mañueco no tiene la presencia en los medios que Cuevas tuvo en su momento, y cabe la pregunta ¿es realmente un artista emergente como lo fue Cuevas? La factura de los óleos aún tiene problemas técnicos, si bien la actitud de confrontar a dicho "ídolo del pasado" tal como la ha manejado es más una estrategia de marketing que una problematización artística. Uno de los incidentes notables de los sesenta fue la exposición de "Los hartos" dirigida por Mathias Goeritz quien manifestó: "Estoy harto de la pretenciosa imposición de la lógica y de la razón, del funcionalismo, del cálculo decorativo y, desde luego, de toda la pornografía caótica del individualismo, de la gloria del día, de la moda del momento, de la vanidad y de la ambición, del bluff y de la broma artística, del consciente y subconsciente egocentrismo, de los conceptos inflados, de la aburridísima propaganda de los ismos, figurativos o abstractos. Harto también del griterío de un arte de la deformación, de las manchas, de los trapos viejos y pedazos de basura; harto del preciosismo de una estética invertida que festeje la exteriorizada belleza de lo destruido y podrido; hato de todas estas texturas interesantes y de los juegos vacíos de una educación puramente visual o táctil. No menos harto estoy de la abundante ausencia de la sensibilidad que, con dogmas oportunistas, sigue presumiendo, todavía, de ser capaz de sacar jugo a la copia o a la estilización de una realidad heroicamente vulgar. Estoy harto, sobre todo, de la atmósfera artificial e histérica del llamado mundo artístico, con sus placeres adulterados." Confrontación condimentada con violencia inaugural que ocasionó la clausura inmediata. Goeritz sin duda fue en su momento de "hartazgo", mucho más provocador que sus contemporáneos. Fue notorio el suceso en el concurso promovido en el salón Esso. Los protagonistas de estas tendencias divergentes con el muralismo hacen el proyecto de entrar a exponer "a Wilson" (en buen español) al Palacio de Bellas Artes. Acto presuntamente irreverente que iba con el clima de los tiempos y que muchos de quienes lo vivieron recuerdan con añoranza y lentes rosa como la maravillosa "Confrontación 66". Se enfrentan los protagonistas de las nuevas tendencias del momento con los líderes de la Escuela Mexicana. Este suceso da lugar al nacimiento del término "Ruptura". De los fenómenos revolucionarios jóvenes entre los sesenta y los ochenta hay que mencionar a los hippies (la izquierda en EU) y los punk (la izquierda en UK). Estos movimientos inciden en la sociedad y su lenguaje, generaron en su esfera de acción sociedades menos solemnes. En México algunos aparentes punks llegaron al tianguis del Chopo, pero la sociedad en su conjunto no tuvo que ver con ellos. Algunos grupos en México tuvieron su etapa hippie, pero en general la sociedad no asimiló estos sucesos, por lo que seguimos teniendo una sociedad conservadora que, en comparación al resto del mundo, produce "arte fresa". Una de las consecuencias negativas de la "fresés" en el medio artístico mexicano es la falta de procesos honestos de crítica y comunicación debido a que se privilegia el culto a la personalidad. Estamos acostumbrados a hacer apología de, rendir pleitesía al... Si no estás de acuerdo estás fuera, "tener una opinión es peligroso". Estas costumbres limitan el desarrollo de la autocrítica y de la crítica como ciencia social. Por ejemplo; México está cincuenta años atrás de la crítica parisina. ¡Y qué decir de los enormes vacíos en políticas culturales! Enfrentamos anécdotas de despidos "inexplicables" como los recientes casos del director del INBA, Ignacio Toscazo; el director del Museo Tamayo, Oswaldo Sánchez; la directora del Museo Carrillo Gil, Patricia Sloane. Se fomenta la veneración de los movimientos de arte caducos en detrimento de la valoración y comunicación de las obras contemporáneas. Proliferan artistas complacientes, "mochos" o decorativos, sin valor ni propuesta. Encontramos actualmente una gran cantidad de artistas conocidos, pero no emergentes, que se dedican a hacer obra "cover", "revival" "postmortem" según los cánones estéticos de la abstracción informalista o de la nueva figuración histórica. Álvaro Blancarte, Claudia Garro, Américo Hernández, Mauricio Sandoval, Luis Felipe González, Manuel Aguilar. Algunos con maestría técnica, como Alfonso Mena Pacheco, otros carecen de formación en el oficio. Américo Hernández presenta varias obras verdaderamente pobres en conocimiento del color, siendo que en los abstraccionismos informalistas el color debería ser protagonista. La vida cultural entre los sesenta y los setenta fue marcada por un autoritarismo político, crisis, sostenida desigualdad social, desarrollo inequitativo del campo y las ciudades, elevadas tasas de natalidad, altos índices de analfabetismo, falta de democratización en la vida pública. El año medular fue 1968. Díaz Ordaz pasa a la historia como genocida, y de paso, establece la actual venerada bandera mexicana. En el 68 los creadores dieron la espalda a la Exposición Solar que el INBA y el comité organizador de los XX Juegos Olímpicos habían convocado, y en el contexto de la represión desatada contra el movimiento estudiantil organizaron un Salón Independiente que se mantuvo a lo largo de tres ediciones. En 1971 una nueva represión estudiantil, el Jueves de Corpus, caló en la generación siguiente de artistas que provenían de las escuelas de arte de todo el país. Los protagonistas de la abstracción informalista y de la nueva figuración mantuvieron la mayoría de su creación -me refiero a lo expresado en la obra- en los márgenes de lo "políticamente correcto". Fueron aquellos artistas que no buscaban la institucionalización ni por el gobierno ni por el mercado quienes a través de su obra manifiestan una postura crítica en relación con su tiempo: artistas de la gráfica, del arte correo, del arte público.

2. Arnold Belkin, Web links: http://www.cnca.gob.mx/cnca/nuevo/diarias/040200/arnoldbe.html http://www.manfut.org/monumentos/mur-prometeos.html 3. Alberto Gironella, Web links: http://painting.about.com/library/blgironella.htm 4. Tom Wolfe. La palabra pintada. España. Anagrama. 1976. Pág. 69 5. Robert Valerio. Atardecer en la maquiladora de utopías. Pág. 267.