EL ARTE
DEPENDENDIENDO
DE QUE PERSPECTIVA LO VEAMOS.
*Cesar Murillo

Mi manera de ver el arte es muy distinta de lo que muchos piensan, unos solo ven la parte bohemia y se habla mucho de la inspiración, y no es que esto no sea cierto solo que también algunos se olvidan de mencionar de lo importante que es llevar una disciplina constante y un estudio como si se tratara de la primera vez en que estamos haciéndolo es decir cuando comenzamos en una escuela de arte muchos empezamos con mucha emoción pero pocos son los que llegan hasta el final y todavía allí las cosas no han acabado, apenas empiezan, mi tío Ulises Rivera, conocido pintor en mi país me dio un consejo que no olvido todavía y fue este: ¨Si en la escuela de artes te dejan cien dibujos diarios, por muy difícil que te parezca .... Hacedlos; y si no hacedlos vos
Estas palabras quedaron en mi mente hasta hoy y es en este momento en que todavía tengo resmas de papel llenas de dibujos, bocetos, estudios y vivencias, y aun siento que no es suficiente.

Con esto quiero decir que el arte es como un músculo el cual hay que ejercitar diariamente con ganas y sin ganas, no estoy de acuerdo con muchos que piensan que el ser un artista tiene que ver con desorden o con una forma de vida sumida al vicio y al orgullo, creo que esto es mas bien de escudar el arte en algo que tiene que ver con la escogencia de cada uno de vivir por que al final es uno quien decide como vivir, El arte es recordar en un Miguel Ángel que quedo ciego de tanto pintar en un Bethoven que quedo sordo, es mas que lucirse enfrente de alguien y que creerse un intelectual, es una disciplina un talento que Dios nos dio no por que somos unos mas que otros si no para multiplicarlo, ejercitarlo y vivirlo.

Hablar de este tema para muchos suena repetitivo o para muchos que tiene esta forma de ver el arte en este caso la plástica que es mi rama. En lo particular cuando estoy pintando hago siempre pausas tomo mi guitarra, combino acordes me siento, me río, lloro etc. para después seguir con la obra y esto me trae como resultado un relajamiento para ver en que etapa esta mi trabajo si hay algo que le puedo mejorar o si mas bien ya lo eche a perder en el caso de las acuarelas si falle no puedo corregirlo y entonces si fallo me toca comenzar de cero, pero para evitar frustraciones que son muy comunes, tengo de antemano ya tres o cuatro cuadros dibujados para así tomar otro y volver a comenzar.

Yo plasmo personas de apariencia humilde pero que realmente valen por si sola ya que son campesinos y productores las que uno pude encontrar en la esquina de cualquier lugar, las que algunos miramos sin importancia pero que son las que dan la cara por nuestros países los que dicen si a producir si a luchar si a forjar un mejor país.

Leer, leer, y leer es un buen comienzo si se tiene en cuenta que los libros son una fuente súper importante y de suma ayuda fundamental para cualquier artista que quiera avanzar, mi libro preferido es la Biblia y aunque parezca religioso, algunos no se han dado cuenta la disciplina que se aprende en ella que trasladado a lo artístico tiene como resultado una mezcla explosiva llena de vida y con un concepto sano.

Por otro lado lo académico es muy importante dibujar lo mas parecido al modelo sin deformaciones que ha propósito muchos quieren obviar este que es el primer paso, y se tiran de una vez erróneamente claro esta a pintar ya lo abstracto y se escudan en que ese es su estilo pero cuando le piden que dibuje algo no dibujan ni un gato, por decirlo así, los grandes maestro como el mismo Picasso tuvo su comienzo académico y fue entonces hasta después que por inercia y sin planearlo se convirtió en abstracto todo esto es parecido a la metamorfosis, primero lo primero, que es estudiar mucho, prepararse bastante hasta el punto de no tener de que avergonzarse, desgraciadamente muchas de las plazas para buenos artistas están ocupadas por otros que se venden mas con la boca que quizás por lo que hacen, en América latina ya sea en galerías, agencias de publicidad o cualquier rama donde se requiera de un artista, es muy común encontrar jefes que tienen menos potencial que las personas a su mando debido a que ahora una licenciatura o cualquier otro titulo erróneamente se toma como mejor preparada, pero de nada sirven los títulos si realmente no se ha tenido disciplina como estilo de vida también, que bien por los que suman los dos casos en que además de ser profesional en un cartón lo pueden demostrar haciendo las cosas como se deben hacer, quiero aclarar que no estoy en contra de los que se preparan honestamente, pero si en contra de un sistema de vida mal adoptado que desaprovecha a los verdaderos artistas y los clasifican por cartones y por aparentar grandes estudios, haciendo un robo ocupando puestos pero no haciendo arte.

El arte no tiene una definición limitada cada vez que se habla del tema salen mas y mas conceptos todo depende del artista que de por si somos miles, pero si tiene métodos y puntos de vista distintos.

*Acuarelista y Diseñador Gráfico de Honduras, con amplia experiencia en Retratos y Paisajes Hondureños, además de manejar casi todo tipo de técnicas pictóricas, sus pinturas llenas de color reflejan el valor propio de cada hondureño. e-mail: cesarmurillov@yahoo.com