Luminoso Santocacomiztle

Iris México

Bajo el título “La luz del sur” ocho pintores jóvenes presentan obras interesantes en factura, propuesta museográfica y de autopromoción cultural. En tiempos donde la pintura se considera ya varias veces muerta, ellos se aventuran a buscar la forma de renovarla y extienden los límites de los claroscuros pictóricos más allá del marco o bastidor. Se apoyan en el trabajo en equipo, la participación en convocatorias y la difusión por medios electrónicos a fin de desarrollar audiencias cómplices. César Córdova, Martha Delgado, Fernando Aranda, Mónica Zamudio, Dulce Castañeda, Luis M. Sánchez, Karla Alegría, Patricia González protagonizan este proyecto.

La exposición (realizada del 14 al 26 de febrero 2006) se presentó en Casa Frissac, ubicada en plaza de la constitución s/n esquina Moneda, colonia Tlalpan Centro. Esta casa fue construida por Don Jesús Pliego, rico hacendado y presidente del ayuntamiento de Tlalpan en el año de 1900; perteneció a la familia Frissac y posteriormente a la familia del ex presidente Adolfo López Mateos. Actualmente el recinto es utilizado para exposiciones temporales y eventos culturales, y además alberga el Instituto Javier Barrios Sierra. ¿Demasiada luz o conservadurismo en esta juventud sureña?… El título “La luz del sur” recuerda metáforas para el espíritu y la divinidad misma. La luz ha simbolizado históricamente bondad, verdad, inmortalidad, paraíso, pureza, intelecto, alegría y la vida misma. Así, Cristo es la Luz del Mundo; Gautama Buda es la Luz de Asia; Krisna es el Señor de la Luz, Alá es el Señor del Cielo y la Tierra… La difusión por medios electrónicos de esta exposición se realizó a través del boletín de los santocacomixtles, el cual reza al pie: “ Este boletín se envía gracias al Instituto Mexicano de la Juventud y su programa de apoyo a proyectos artísticos y culturales 2004”, a unque la invitación al evento no porta logotipo, link o crédito de dicho colectivo… ¿Entonces, son cacomixtles todos o solo algunos de los expositores?, y si fuese una manifestación cacomixtlera, ¿es que los santocacomixtles están presentándose como la Luz del sur en la pintura joven mexicana? ¿El título es una mera ocurrencia o la reiteración en el uso de palabras religiosas nos habla de una juventud con devociones? En cuando a geografía terrenal; los pintores se autodefinen “del Sur”: es conocido que la Escuela Nacional de Artes Plásticas, ENAP, UNAM, en la que al parecer la mayoría o todos estudian, se encuentra en el sur de la ciudad de México. También se sabe, que las colonias de clases sociales media a alta se ubican en el sur de la ciudad, y que dichos sectores económicos tradicionalmente son religiosos y católicos en nuestro país, como sin mucha fortuna y sí con sonado escándalo ha sido evidenciado por la panista pareja presidencial; Fox y Marta, je je je. En el plano temático pictórico nos presentan paisaje, arquitectura, retrato, desnudo, bodegón, etcétera, lo que nos lleva de una gran escala a una pequeña. Karla titula “Paisaje íntimo” a una vista urbana. Dulce denomina “Alma” a un estudio del desnudo en tres cuartos. Martha con “Dentro-fuera III” presenta una imagen que combina vistas del interior y exterior de una casa, al estilo de una múltiple exposición fotográfica. De tal forma, las tres juegan a establecer analogías entre el mundo interior y el exterior. ¿Es la combinación del lenguaje, a través de los títulos, con la imagen pictórica suficiente para renovar temas trillados?, ¿No estaría la renovación pictórica más en el tratamiento formal del color, la forma, la línea? Paisajes y desnudos firmados por Dulce son los clásicos trazos de un estudiante en el taller; limpieza académica sin renovación estilística, y en sus compañeras se encuentra un manejo elemental de los planos y la perspectiva. Es notoria la influencia de maestros de la ENAP como Ignacio Salazar, quien en diversas generaciones va sembrando “Salazarcitos”… Las estéticas predominantes transitan entre lo cotidiano, lo típico o lo grotesco. Estéticas de lo cotidiano y lo típico hermanadas con lo melancólico… ¿luminosa melancolía?, ¿es que la generación Atary se esconde en las formulas burguesas que causan placer y reiteran gustos, sin llegar a una catarsis pictórica? Entre ilustración y pintura, la obra de Patricia González, logra captar la atención gracias al manejo del espacio y de dinámicas direcciones compositivas. En la estética de lo grotesco, Mónica Zamudio trabaja una obra sin título que presenta un grito animal, la cual contrasta con “Cabeza”, óleo sobre fibra de vidrio, que muestra un cerdo el cual hasta parece contento. Estas dos piezas funcionan mejor como una sola, ya que el contraste que generan entre sí intensifica su expresión. La renovación pictórica exige, más allá de un dominio básico de la técnica, la maestría en el lenguaje bidimensional. Cezane renovó el lenguaje a través de la geometría, Cuevas sorprendió con innovación en la línea, Kahlo irrumpe con valentía temática y autobiográfica… No hay renovación sin dolor, así que concluyo este texto deseando menos placer y más mierda, como dicen en teatro, para la buena suerte, a este colectivo a fin de que muy pronto nos sorprendan con nuevos descubrimientos.

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