Milagro Haack, poeta, ensayista y artista visual

ENTREVISTA

“No evito los espacios, menos el sentir (…). Los sentimientos los asumo como parte de la vida”

En búsqueda de la esencia

La artista tiene una visión integral de las artes en la que se fusionan distintas disciplinas

Mónica Mestre García

Esta valenciana nacida un 29 de noviembre de 1954 se define como una activa promotora cultural. A finales del 2005, se unió a la nueva visión del portal literario lalupe.com como directora de arte, además forma parte de la Asociación de Escritores del estado Carabobo y es miembro especial del Ateneo de Valencia. En la actualidad, reside en la urbe que la vio nacer y dirige un taller permanente de diálogos de literatura y orientación poética El retorno a lo humano. Entre sus libros de poemas se encuentran: Temple ajeno (1990); Puertas que no me pertenecen (1991) (mención honorífica Bienal Latinoamericana José Rafael Pocaterra 1987–1988); Luto de otra boca (1992); Cuarto de ceniza (1994); Cenizas de espera (2003); Cinco mañanas juntas (2003); Lo callado del silencio (2004); Quiénes escriben en Venezuela. Diccionario de escritores venezolanos siglos XVIII a XXI, por Rafael Ángel Rivas Dugarte y Gladys García Riera (2005); Palabras de anunciación y de otras adyacencias (2007) y Escritoras venezolanas ante la crítica. IV antología de la As ciación de Escritores de Mérida(2008).

Nunca sola

.- Usted además de la literatura se ha interesado por incursionar en otras disciplinas como ballet, dibujo, cerámica, psicología ¿cómo han influido estas otras artes en su trabajo como escritora?

- Desde niña, tenía inclinaciones por la danza, inicié estudios de ballet y al mismo tiempo en la escuela de artes cuando estaba en primaria, ya me quedaba cerca de la escuela. Lo otro vino solo, estaba paralelo, pero no me daba cuenta, me refiero a la literatura. Eso siento, aunque si no fuese por las búsquedas, jamás trataría de danzar con las palabras, escribir con pinceladas, observar el patio dándome distintos sonidos a través del aire. La fusión de ellas me es muy importante, ya Juan Calzadilla lo ha dicho “Soy un artista integral, y hacia allá apunta el artista del futuro”; ser integral por la fusión y regeneración de las artes para estar en ese futuro, eso siento y pienso, es un testimonio para reflexionar, crecer a través del diálogo con lo creativo, desde los inicios porque desde allí, me decían mis maestros que leyera poesía, entonces, no estaba lejos de que una pintura dialoga con su observador, un texto dialoga con el lector, un músico trasmite emociones, un escultor deja la huella de sus manos en pensamiento por palabras, y así se regenera el diálogo en otro. Cada ser tiene una visión distinta de lo observado en cualquiera de las manifestaciones artísticas. Por la psicología, te expreso, es muy importante, para mi, por la simbología, el subconsciente flotando con los signos recurrentes del ser, increíblemente cotidianos, aunque no nos demos cuenta de esa parte que hay que mirar hacia adentro. Me ha dado mucho para poder dialogar en otros espacios de artistas encontrando un trazo unificador, siendo la palabra el signo perfecto abriendo muchas puertas, y puedo sentir el temblor del puente entre voces de otros horizontes, sobre todo de los seres leídos, maestros universales de todos los tiempos que nos dejan mucho en búsquedas constantes, porque también hay que investigar, conocer nuestros pilares en las artes, nuestras raíces, intuir, leer mucho, pero mucho…. Eso siento, el arte es infinito, su lenguaje es perpetuo, por ello sobre todo nuestro idioma como lo acentúa Cadenas “Cuando una comunidad conoce bien su lengua, y está en condiciones de apreciarla y quererla.” siento que fueron muchos rasgos, que me llevaron al arte, a la palabra, a las búsquedas de entrelazar todos los géneros artísticos, y siento que se puede, ya que la palabra es pensamiento visual, pensamos en palabra y vemos las palabras, lo natural, el viento, el terreno, mi abuela, mis ancestros…

- “Para fomentar el diálogo en los jóvenes que sienten necesidad de estar en contacto con la lectura” a finales del 2005 se une a la nueva visión del portal literario lalupe.com, como directora de arte, ¿cómo ha sido esta experiencia?, tomando en cuenta que actualmente también dirige un taller permanente de Diálogos de Literatura y Orientación Poética “El Retorno a lo Humano”.

- Tengo que marcar una diferencia entre el portal La Lupe.com y Diálogos de literatura y orientación poética.

El portal La Lupe.com, ante todo un portal literario de arte vanguardia. Te comento un poco sobre ello: Por el año 2004 entro en conversaciones con el director y dueño del portal Lalupe.com Ugo Calvigioni, (Argentina) escritor, una persona muy conocedora de lo digital, presentándome un proyecto de alianza entre Venezuela y Argentina para esta nueva visión del portal. Acepto la dirección de arte, porque va más allá, la unión entre dos países, es un proyecto de visión de un portal de difusión de nuevos diálogos, donde la fusión de las artes se encuentran, la poesía digital, los collage, arte digital, arte, allende del diseño, y las artes visuales, son enlace para la proyección de una obra saliéndose de lo estático, de lo pasivo de la Web y cuando se plasma, lo sientes y ves. Esto es un evidente espejo al ver la obra de un artista, matizado con sonido e imagen sin perder su esencia creativa. Siento que lo corpóreo, es algo mucho más intenso, por ello, me motiva, me moviliza a seguir y creo que las metas de La Lupe respecto a la amalgama del discurso artístico, están dadas para eso y mucho más, claro, con un punto de referencia de “visión y diálogo”, de aceptación de ideas, de forma y de fondo; digo, sin dejar de valorar el ojo del otro, del logró de una fase, ya que estoy en mi país, y el portal es de Argentina, no hay límites, es Internacional, por ello entonces, asumí el reto, porque creo y siento el recorrido durante, ahora, y el eterno después, invirtiendo sólo con mi capital humano, porque no pude encontrar patrocinantes en mi país, y los gastos lo asume su director. Sin embargo, es una satisfacción personal, es mucho más grande…, eso es importante para mi persona, por los artistas reconocidos como Juan Calzadilla, Gustavo Pereira, José Gregorio Bello Porras (Venezuela) Raúl Henao, Carlos Fajardo Fajardo, (Colombia) Hugo Mujica, Guillermo Ibáñez, Paulina Vinderman (Argentina), Alfredo Lavergne, Leo Lobos (Chile), Elsa López, Antonio José Mialdea (España) Floriano Martins (Brasil), Luis Manuel Pérez, Boitel, Arlen Regueiro ( Cuba), Víctor Montoya (Bolivia), y muchos más, sólo te cito algunos, además de jóvenes como Javier Domínguez y contemporáneos como Ximena Benítez, por supuesto de varios países con un gran talento estimable.

En Diálogos, estoy desde el año 1990 dictándolo en liceos, instituciones en Valencia hasta el año 2004. Después, lo comencé a dictar en mi casa y aún tengo algún joven escritor que se acerca a buscar lo que ya tiene pero hay que pulirlo. Diálogos dio un giro, antes de entrar en el portal La Lupe.com, muy humildemente lo subí a la Web como grupo, junto a la poeta Cecilia Ortiz de Argentina, siempre indagando, unificando, siempre. Es de lecturas, ya que siento que nadie enseña a escribir al otro, más, uno es un simple receptor y dador de las inquietudes de los jóvenes. Las lecturas son muy importantes para conocer el idioma, escritores, el intercambio de las artes, como lo señale antes en la primera pregunta, es importante.

Tenemos un grupo de jóvenes muy variado por cierto en sus búsquedas de varios países, no es una tarea fácil, hay que transcribir, leer, corregir para subir libros de artistas hispanos. Dos espacios y otros que se van gestando, allí está este continuar la visión de muchos jóvenes artistas, y artistas ya consagrados, que originan giros dentro de su espacio y necesitan manifestarlo, por ello estamos y me incluyo porque el artista es buscador y en sus búsquedas renueva y crea regenerando tendencias, no al contrario.

- Si tuviese que definir sus poemas ¿cómo lo haría?

- Fusión, sentir sin desiguales, la presencia de una voz, que, quizás, pueda ser reconocible en cualquier espacio, quizás…, pero tengo algo presente, no caer en los “gustos”, y ser mejor lectora. Lo natural que trae el viento. La noche con otros entes, y dentro de ella, me llegan imágenes y tengo que escribirlas muy rápido, cualquier detalle de lo que me rodea, la mirada que se convierte en decir, decir permanente, aunque, me expresan que debo menos arriesgada con el lenguaje, y esto lo acentúo siempre, pero, cómo no decir que tengo una mesa preñada de velas, si existe, eso no puedo dejarlo fuera de un escrito, o que tengo un pájaro que me despierta todas las mañanas con su canto para que asuma lo blanco. Un texto es la vida en continuidad natural con su entorno, las vivencias y lo que está más allá…

.- Uno de sus libros se titula Lo callado del silencio ¿cómo es que desde el silencio se puede hablar verdaderamente o producir poesía?

- Bueno, Mónica, cuesta mucho charlar sobre lo escrito. Te comento que ese título fue muy comentado con sugerencias de cambiarlo antes de ser publicado, pero no lo hice. Tengo algo que puede ser bueno o malo, cuando escribo un texto y viene una imagen que me sorprende entonces digo, así se llamará este hilo de palabras, escucha “este hilo de palabras”, suena también como para un título de otro nuevo comienzo. Los títulos están desde antes de concluir o dar por centrado el hilo que los une para volverse libros. Me he ido por las ramas, pero nunca he dicho esto. Voy a la pregunta: he vivido en espacios distintos, el silencio es para mí la búsqueda recurrente, el movimiento, lo aéreo que trato de alcanzar, las aguas con su rostro ancestral empapando palabras. Quizás, charlo con Milagro, la escribiente, “Ella” desde ese signo que está dentro y fuera del mismo silencio; quizás he podido charlar un poco desde allí con “Ella”, observando sus críticas, visitando sus nombrados espacios.

.- También me gustaría saber cómo desde la soledad, la melancolía, la tristeza, el miedo se hace poesía, los cuales son sentimientos recurrentes en sus poemas.

- Vaya, temeraria esta pregunta, porque todos son sentimientos de instantes o perdurables. Siento, que hay temas universales, como lo amoroso, la pérdida, entre otros muy variados… Si uno teme no avanza, y hay que seguir en este oficio con las vivencias trasmutadas. Bien, no escribo bajo la emoción, esto no quiere decir que no trate de asomar un sentimiento por ejemplo: la tristeza toma el té conmigo, es porque la conozco, pero no le hago culto a la melancolía. Siento que los símbolos me atrapan, por ello, lo humano está. Trato muy de veras, ampliar horizontes cuando escribo un texto, soy muy crítica, sin embargo, no dogmática, y no uso bisturí, o sea, no fabrico los textos a través de una técnica, o un modismo de época. Igual, no evito los espacios, menos el sentir. Es como una metamorfosis, se renueva para volverse otra vez palabra como la soledad, porque nunca se está solo, se está con uno mismo, nunca hay silencio por si mismo, nunca hay silencio en uno mismo, y eso ya es muy revelador… La vida, es allí, en ese observar donde uno muere o vive poéticamente. Hay que ser libres, aceptar que sentir es trasmitir, insinuar es dar una lectura para la regeneración de otra. Hay mucha tela en esto de escribir bajo una emoción latente, no lo crítico, pero mis búsquedas van hacia la esencia, y muy de veras, estoy en búsquedas pero los sentimientos los asumo como parte de la vida, los desvelo como parte de un instante, sin embargo el entorno, lo humano debe ir más allá: “sólo / dejar / vaciar / esta red en el ojo de lo blanco”

Muy agradecida Mónica

Fuente: Todosadentro.